MAGRITTE

Comment mieux rappeler que l'amour est aveugle, que l'amour rend aveugle, que les amants ne savent rien de l'amour qu'ils éprouvent et qui pourtant les lie l'un à l'autre ?

En montrant ce que le visible cache Magritte se range aux cotés de Platon, et pense le couple comme réduit à s'aimer dans leur caverne. Cette autharcie imposée, induie à la fois un bonheur ( le bonheur de s'aimer) et un malaise, celui d'être dominer par les passions et s'oppose donc à la raison, Kant disait même que "si l'émotion est une ivresse, la passion est une maladie qui exècre toute médication".

Ce malaise est rendu dans l'oeuvre, d'une part grâce aux inattendues cagoules trés tortuées, de bout en bout pliées; on remarque même que celle de l'homme semble l'étrangler, et d'autre part à l'aide d'une atmosphère sombre dans un lieu indéfini

La dualité intérieur-extérieur est rendue par un emploi de couleur trés contrastées (sombre pour l'extérieur, clair et vif pour l'intérieur : le rouge de la robe de la femme celui du mur et le crème du plofond) qui s'applique aussi pour le couple : la femme en rouge et l'homme en noir. Magritte pose donc la multiple question de la dualité, intérieur-extérieur, visible-caché, raison-passion..